歌與舞的變裝藝術：西洋與中國舞臺化妝技巧探析 (電子書)

序
前言
歌劇篇
第一章 西洋歌劇化裝
一、歌劇的形成與發展
二、歌劇的藝術特性
三、西洋歌劇化裝造型的演變
第二章 中國歌劇化裝
一、中國歌劇的創作和發展
二、中國歌劇化裝的演變
第三章 歌劇的化裝設計、化裝製作和演出化裝
一、歌劇化裝造型的特點
二、角色造型板塊
三、化裝設計
四、製作和監製
五、化裝造型技巧
六、演出化裝
七、歌劇化裝設計、製作和定裝流程範例
八、最好的要求
舞蹈篇
第一章 芭蕾舞劇服飾與化裝
一、芭蕾的誕生與發展
二、芭蕾舞劇的表演形式
三、西洋芭蕾服飾和化裝造型的演變
四、中國芭蕾舞劇概述
五、芭蕾化裝造型要點
第二章 中國舞劇化裝
一、中國舞劇的創立和發展
二、中國舞劇化裝造型的演變
第三章 舞劇的化裝造型設計、製作和演出化裝
一、舞劇的概念
二、舞劇化裝造型設計的特點
三、設計流程
四、髮飾設計
五、髮飾與假髮製作
六、演出化裝
第四章 中國藝術舞蹈化裝
一、中國古典舞化裝
二、中國民族民間舞化裝
三、現代舞和當代舞化裝
四、藝術舞蹈化裝設計
附篇 化裝間的故事
後記
圖片索引
參考文獻
版權頁

《歌與舞的變裝藝術：西洋與中國舞臺化妝技巧探析》一書是對歌劇和舞蹈領域的變裝藝術進行深入探究的專著。本書通過分析西洋歌劇和中國歌劇的化妝技巧，揭示了歌劇與舞蹈中獨特的化裝藝術特點，並細致深入地探討了相關的設計、製作和演出流程。
序言中，我們將帶您進入歌劇和舞蹈的奇幻世界。從西洋歌劇的起源和發展開始，我們將探索歌劇的藝術特性，包括音樂性、戲劇性、審美愉悅性和高度綜合性。隨後，我們將深入研究西洋歌劇化裝造型的演變，從巴羅克時期到20世紀的鼎盛時期，每個時代都有其獨特的風格和特點。
然後，我們轉向中國歌劇，探討其創作和發展過程。從現代舞臺戲劇化裝的發展簡史出發，我們將深入研究中國歌劇化裝的演變。這部分將介紹中國歌劇的特點和風格，並探討其在造型上的獨特之處。
在第三章中，我們將關注歌劇和舞蹈的化妝設計、製作和演出化妝。從歌劇化裝造型的特點談起，我們將詳細介紹主要角色、合唱、舞蹈以及其他角色的造型板塊。此外，我們還將深入討論化妝設計的過程，包括設計之前的準備工作、設計圖的繪製和設計理念的闡述。同時，我們還會介紹化妝製作和監制的流程，包括製作方案的確定、假髮材料和配色工藝的選擇、頭飾的製作以及試戴的過程。最後，我們還會探討化妝造型技巧，包括歌劇化妝用品的選擇、定裝和拍劇照的技巧。
舞蹈篇中，我們將首先介紹芭蕾舞劇服飾和化妝的演變，包括早期芭蕾舞劇的服飾和化妝，浪漫主義時期的仙女形象，以及俄羅斯和現代芭蕾舞劇的服飾和化妝特點。隨後，我們將簡要介紹中國芭蕾舞劇的發展歷程，並探討其服飾造型的特點。最後，我們將重點關注芭蕾舞劇的化妝造型要點，包括芭蕾舞蹈形象的審美原則、發髻的設計和化妝的技巧。
最後，我們將轉向中國舞劇，介紹其創立和發展過程。從《寶蓮燈》時代到多元化的21世紀，我們將探討中國舞劇化妝造型的演變。在第三章中，我們將詳細介紹舞劇的化妝造型設計、製作和演出化妝的流程，包括舞劇的概念、化妝造型設計的特點、發髻設計以及化妝與服飾的協調。
本書將通過詳實的資料和豐富的圖片，讓讀者全面瞭解歌劇和舞蹈的變裝藝術。無論是對於學術研究者還是對於劇場從業者而言，本書都將提供豐富的參考價值。我們相信，通過對這一重要藝術領域的深入研究，將能夠更好地理解和欣賞歌劇和舞蹈中的變裝藝術之美。