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CANS藝術新聞合刊 合刊8月號/2021第283期 (電子雜誌)
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CANS藝術新聞合刊 合刊8月號/2021第283期 (電子雜誌)

  • 刊別:特刊
  • 出版地區:台灣
  • 語言:繁體中文
  • 出版社:華藝文化
  • 出版日期:2021/08/01
  • 定價:380
  • 優惠價:304
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封面故事

馬克.帝格朗尚 Marc Desgrandchamps:

敘事是貫穿作品的主軸
就像車窗外被玻璃壓得扁扁的人與物

文 / 劉亭君   圖片提供 / 也趣藝廊

「小時候與父母出門,我坐在後座看向窗外隨著時間與速度逐一流逝的路人與景色。行人的身體隨著車子的行進起伏時而被遮擋,透過玻璃車窗,那些人在我眼中好像都被壓得扁扁的,於是我用早已被我弄髒的手指,在玻璃上將他們的臉塗的模糊不清」。
—— 馬克.帝格朗

第一眼看到馬克.帝格朗尚的畫作,心裏或許都會有個疑問,他的作品不完全的具象,也不完全地抽象,就如同他所有的作品都以〈無題〉命名,神秘、卻又引人入勝,想要窺探那若有似無的片段,那或許是一段回憶,又或許是一塊記憶。馬克.帝格朗尚出生於1960年的法國薩朗士,現居里昂,是法國當代藝術最重要的藝術家之一。作品曾在巴黎現代藝術博物館、北京對畫空間畫廊、布達佩斯藝術廳、國立羅馬尼亞藝術博物館、里昂現代藝術博物館、龐畢度中心等法國與世界各知名博物館及畫廊展出。明年1月也將在德國萊比錫的知名畫廊Galerie EIGEN+ART Leipzig/Berlin舉辦個展,並且在2022至2023年間在法國馬賽的當代美術館,以及位於法國東庇里牛斯省的塞雷現代藝術博物館雙雙舉辦展覽。層層疊加色塊,在透明與不透明之間自在穿梭,就像個如魚得水的玩家,這就是馬克.帝格朗尚。他的作品發想來自多個領域,從藝術史、電影、照片,再到文學及音樂,試圖挑戰媒介特殊性的需求;他的作品總是在具象的極限邊緣徘徊,「我畫的是懷疑的畫。對人的懷疑、對物體的懷疑、對存在的懷疑,甚至是對繪畫本身的懷疑」,我們能試圖從片面的角度看出藝術家呈獻的人體與景色,卻被扭曲的視角與空間暫緩思考,變得不是那麼的肯定。馬克.帝格朗尚的畫作看似透過一面窗戶望出去的景色,物體與顏色之間的交互融合,就像因快速行駛的火車、汽車而模糊了眼前的視線,他的藝術會讓你在腦中按下慢速鍵,開始細細品味在畫作中靜止的那一瞬間。

人物對馬克.帝格朗尚的重要性

廣闊的田野景色、遠眺的山形變化、靜謐悠閒的海灘,當你看到馬克.帝格朗尚的畫作,這些景緻總是率先躍入眼簾,而後拉近視線,開始找尋出現在畫作中的近物細節,可能是殘枝、落葉,可能是意義不明鐵鍊,又或是某一人家的小房子,這些畫作中似乎都在紀錄著某個人的故事。當你意識到這些細節時,你會發現他們似乎都被一條線串起來,「生活」,它們似乎都與人的日常生活有所關聯,一些總是出現在每一天,並且你已不覺得特別,因此未察覺的事物。馬克.帝格朗尚曾在2014年的採訪中說到『我對人有種迷戀,時常將女性的身影放進作品裡,而其他作品就算是沒有實際的人物出現,你依舊能從畫中感受出人物的存在』。他進一步地以海灘的畫作舉例,海灘是自然形成,而後經由人的規劃以及到訪,成為了現在的海灘景色。「存在,總是從虛無中誕生」人存在的證據跟隨著一些乍看平凡的物體,一個鐵製垃圾桶、房子、馬廄,甚至是一個出現在畫中一角的小小路標,亦或是成堆在旁邊的閒置躺椅。這些在畫中出現的物體本身的存在即代表了人在世界的到訪,儘管畫作並未對這些物品的來源加以敘述,也看不出有人正在使用,但就像超現實主義大師—達利的著名〈軟鐘〉,不用說明白,自身便擁有著強烈的存在感,讓人無法忽視。

遊走在抽象與具象之間的獨特創作魅力

馬克.帝格朗尚被定義為具象藝術家,但他的藝術又像一個虛無、飄渺又夢幻的二度空間,當觀者凝視他的作品,會突然發覺自己身處於一個平面的空間中。然而,畫作中的廣闊的山稜線與海平面,卻又總是讓觀者清楚明白,那裏存在著一條深層的地平線。他說「矛盾存在於這兩個感受之間,兩個都是現實,卻也永遠相伴,永遠沒有解答」。平面與立體確確實實地並存於他的畫中,對此馬克.帝格朗尚說「這也許與我矛盾的內心有關。我對現代主義抽象非常感興趣,但同時也對具象藝術深深著迷」。雖平面與立體;抽象與具象,我們總是將它們定義於對立的兩面,但放到馬克.帝格朗尚的作品上,似乎成為一個既衝突,又相互和諧的產物,他的畫作總是自行散發一種特有的氛圍,當觀者掉入他創造的空間,就像穿梭到了一個充滿柔和色彩的世界,在那平行時空中,你將會自行降低呼吸的音量,悄悄地漫步走在沙灘上、草地上,在馬克.帝格朗尚給予的世界觀,走走、晃晃,並且試圖從中發現些什麼。

以攝影作為靈感

他的畫作可以說是記憶的零碎片段,就像是玻璃破裂後的一小碎片,不完全真實,還有點虛幻。他擅長在合乎常理的背景前,從自己的一些攝影紀錄,或是他從電影裡曾看過的片段,將作品添加些許圖像、形狀、以及幻影的元素,這些元素的出現輕輕地擾亂我們的認知,從而開始感到好奇。攝影是馬克.帝格朗尚紀錄靈感的工具,他在採訪中說到『我並沒有想成為一個優秀的攝影師,我所拍攝的照片都是在日常隨手的拍攝,當我看到一個感興趣的東西,就拿起我的相機拍下來,那是個我紀錄生活,紀錄靈感的方式』。攝影在他的創作中留下許多痕跡,你可以從他的畫作中,看到許多框架式的構圖,就像是透過窗戶、玻璃,或是鏡頭看出去的場景,這種穿透的視覺處理,讓人物與物體都變成平面的,就像他幼年時期,偶然的一次望向窗外,發現行人與景色「都被玻璃壓得扁扁的」一樣。而馬克.帝格朗尚畫作中特有的移動既視感,也與相機的延遲曝光拍攝似乎有些相關聯,對於這一點,馬克.帝格朗尚表示「的確,我的畫有一種時間延遲的效果在裡頭,這也是常見於攝影的拍攝手法。我稱呼它為『拍攝時間』,這是一種融合正在進行與不動之事物的結果」。若以攝影解釋,馬克.帝格朗尚的作品就像移動中的相機,輕按快門,將遠處不動景色與正在移動的本體相互交合,互相黏著,以至於產生出「靜」與「動」之間的張力。「繪畫與攝影都是紀錄以及呈現時間流逝的方式,在我的畫作裡,人物模糊的效果代表著時間正在推進,事情正在發生」,「在行進的車上,窗外的人與物不斷出現,又消失,不停的循環著。每個人都有自己的故事,但我給你故事,我給你元素,給你想像的空間,讓你用這些元素自己訴說一段故事」。馬克.帝格朗尚的作品就像童話故詩書的其中一頁,那一頁可以發展出幾百種的後續故事,你只需要仔細探索畫作的各個角落,並且大膽地提出可能。「敘事是貫穿我作品的主軸,但絕對不是個有開頭與結尾的那種故事,我給予故事的元素,但我不給一個解答」。
 

編者的話

換個心,好嗎?

米其林主廚江振誠問以有機栽培農作物的農人說:「這麼多年,您始終堅持有機種植,大自然教了您什麼」?農人想也沒想回說「大自然從來沒有教我們,大自然是造就了我們」。這話,令人舒服。農人認為,土地、自然、氣候;在不同的節令中,其實就提示著我們該以順勢來面對農作物、面對種植、面對收穫,而不是屢屢想要逆天翻倒日常。今年,西歐因為暴雨所惹發的嚴重洪水問題,讓比利時、德國、荷蘭、盧森堡、瑞士;出現超乎尋常的水患。中國河南鄭州的暴雨,癱瘓了整座城市也剝奪許多生命。美國華盛頓、奧勒岡州的林木大火彷若煉獄。這些,都與人類行為過當所造成的極端氣候異常,進而引發大自然反噬有關係。大自然絕不屬溫良仁慈,至少祂不會在人類與其他物種之間;獨厚於人類。這終不免讓我想到Covid-19。疫情未曾遠離、疫苗施打未臻全面,解封與微解封;都是造就再破口的原凶。我向來覺得人有劣根性,絕計是不能寵,一寵;就會失了法、沒了道,在一昧姑息自己的同時,周遭環境也跟著再受挫。
 
8月的《CANS藝術新聞》與《亞洲藝術新聞》合刊號,《拍賣年鑑》小組煞費心血準備了鏤空瓶與轉心瓶專輯,梳理出在拍場排行TOP20,同時也抽絲剝繭細訴了這不僅含蘊中西美學,同時也象徵著既博古又醞創新的文化思維器物,它的鑑賞及收藏關鍵節點。封面藝術家選的是Marc Desgrandchamps馬克‧帝格朗尚,他的繪畫讓人想起了德國作家托馬斯‧曼1912年出版的《威尼斯之死》,後來,義大利導演維斯康堤改編成電影《魂斷威尼斯》的畫面,低溫、內斂卻感情飽滿。NEW ART的藝術家是許尹齡,一位擅長透過冷靜畫面去描述內在洶湧的1987年出生藝術家。重要展覽是在台北故宮舉行的大坂市立美術館藏【遺珠】特展。台灣15家重要畫廊的真情告白專訪,則是另一個亮點,24000字的結構,為大家引出疫情走到此際,畫廊負責人第一次面對藝術媒體;娓娓陳述產業如何走過幽暗、又如何準備藝術行業復甦的未來。
 
人在生命的轉輪中,必須不能怯弱,但卻不能不知敬畏。就像面對疫情,太多的未知,不是個人強勢專橫就能擊敗的。疫情,謙遜了人性,逼著人回到原點、回歸家庭、重拾簡單生活的單純、回到人與人無法輕易見面;卻又無損對對方的思念與情深。在日子莽莽撞撞蒼蒼惶惶中,至少;我們沒失去信念,知道面對改變是永遠的不變,換個心、換個位置想;繼續朝遠方走去。


 

雜誌目錄

2021年8月號(合刊)
期數:No.283+199

026  太乃談收藏
疫情後  台灣畫廊得跨過世代交替、國際競爭、資本擴張三座大山
 
028  當代藝術推手
黃明川:以文化藝術帶動城市與國際交流
 
030  封面故事
馬克.帝格朗尚 Marc Desgrandchamps:
敘事是貫穿作品的主軸  
就像車窗外被玻璃壓得扁扁的人與物
 
038  展覽
日本大阪  阿部房次郎收藏  宋元書畫精品
台北故宮【遺珠─大阪市立美術館珍藏書畫】鉅獻
 
042  後浪
專訪 王晶  中國嘉德(香港)瓷器工藝品部總經理
 
046  專訪
面對疫情困境  15家台灣重要畫廊的真情告白
 
078  拍賣焦點
東京飛鳥美術拍賣成立一週年
 
082  拍賣焦點
台北宇珍2021春拍
 
084  專輯
清乾隆 鏤空瓶與轉心瓶
歷年拍賣成交排行TOP20
 
112  NEW ART
許尹齡個展【得逞的火光】
 
118  乃銘看展覽
【POP-ING  NANZUKA at AKI Gallery】展覽
 
121  藝術現場
朱銘美術館【物/我-徐永旭個展】
 
123  藝術現場
向下生活裡的X種空間方案  重慶悅來美術館
 

內容簡介

《CANS藝術新聞》雜誌是全球華人必看的藝術雜誌。

華藝文化事業所屬的兩本專業藝術月刊,《CANS藝術新聞》創刊於1997年,〈當代藝術新聞〉則是創立於2005年,前者最主要是以古美術為定調,後者則是以亞洲當代藝術為主要。兩本月刊最大特質;是以新聞速度的節奏、深入淺出的文字來剖析藝術產業種種現況,豐富多元的資訊;廣闊的視角,充份、及時地提供給世界各地關心華人藝術的每位讀者。

二十一世紀,是華人的世紀,也是華人打造人文藝術工程的關鍵時期,要把華人藝術市場整合起來,一定要把分處於臺灣、香港、新加坡、中國大陸及世界其它地區的市場整合起來,如此才能創造下個世紀華人藝術發展的環境。 《CANS藝術新聞》雜誌走的是新聞路線,目的在連絡兩岸三地、甚至海外華人社區藝術動態。代表媒體立場,指引未來方向,對全球華人藝術圈所發生的即時藝術大事,作全面、深入、重點剖析報導。掌握華人藝術發展脈動,由藝評家分別撰寫,介紹臺灣、香港、新加坡、中國大陸、海外華人藝術圈較不為人知的現代藝術家創作現狀。評論較具知名度、且有市場基礎的當代藝術家作品。讓華人藝術市場進入資料化時代,掌握華人藝術市場動態,並以〈拍賣年鑒〉顧問群所提供的市場資料,分析、整理,並有各地展覽訊息提供給讀者。

面對新世界的發展,寬闊的視野是必需的,尤其在華人藝術圈迅速串聯、累積的同時,沒有全新的視野很難在下個世界立足。一九九七年全球媒體湧入香港,競相報導牽動下個世紀全球政治、經濟版圖重整的「九七回歸」大事,身為媒體一份子,CANS選擇了7月1日創刊。在全球華人經濟力提升下,華人絕對有創造出新文藝復興的機會。我們將以華人藝術為主角,世界藝術為舞臺,為華人文化藝術註入新的生機。面對2000年,世紀初的開始,我們將見證華人藝術圈整合、重建亞洲價值的開始.發行網CANS之發行,以亞洲為主要地區,遍及中國大陸、臺灣、香港、新加坡、日本等地,巴黎、倫敦、紐約等各大都市也都逐漸可以看到CANS的蹤跡。
 

詳細資料

  • 條碼:E060009655
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:145.1MB

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