當代藝術新聞 4月號/2023第219期 (電子雜誌)

寫馬軻 當繪畫作為一種個人表述

馬軻作為一位藝術家，更多的心理層次應該是，他通過繪畫的過程；來與自己的內心相處，讓繪畫成為一種個人的表述。
這所謂個人表述，說來何嘗不也是馬軻自己在考驗自己。因為他勢必得回到一種更貼近赤裸卻又不全然赤裸的呈現方式；馬軻得讓自己在面對創作的這個節點上，不單單是從形式上的繁卸除，也未必就是很表相的趨向於簡的單一。就好像說，他這些個時間以來反覆不斷畫著相同題材，過程裡面，絕非計較只是在表現筆觸上的不同，而是更著重描述題材當中主體內心戲的獨白，進而能夠在這種反覆性當中，鍛造屬於自己的藝術感知。至於，選擇吳承恩的《西遊記》、卡夫卡的《變形記》，從某個角度來講，我倒是認為馬軻是在這裡面，看到自己的藝術學習歷程，更大一點來說；他或許也在這裡面感受到對文化長成的態度吧！

文化是門好生意

文化事務能不能拉高層級成為文化經濟，看的是政府單位的企圖心要走得遠不遠。北京、臺北，在面對藝術博覽會這個文化事務上，都聚焦在服務單一業種，而不是在創造幅員效應。文化事務，不應當只侷限在主掌文化事務的部門來統籌，它更應該採取的是跨部會的串聯與共構，尤其；旅遊局、新聞單位、財政部門、運輸、海關出入境…。可是，亞洲能將文化事務想辦法拉寬參眾、拉大產業參與，香港、新加坡；絕對是前二，上海；當然也有朝這個方面在努力。而從去年開始韓國政府以Frieze Seoul想急起直追，問題是；韓國卡在語言的框架上，使得它的國際超標沒有辦法一步就位。臺北藝博是這些城市藝博會最老牌的，問題是臺北藝博只一昧停留在建立/鞏固/服務本地畫廊產業，完全嗅不到對文化經濟的企圖和對產業高度整編能力，這使得資格雖老但卻視野短淺，相對讓香港巴塞爾在10年磨一劍的耐力競速；加上三年新冠疫情的空白，反而愈加沒有浪費疫情這場危機，今年重磅回歸三月，人潮、錢潮與熱潮，讓香港穩穩盤據著亞洲藝術交易中心核心位置、讓香港巴塞爾所塑造的亞洲文化經濟更加輪廓清晰。
事實上，像香港巴塞爾這類的國際藝術博覽會絕對是所謂殘酷擂台，它不是畫廊申請過關、站到打擊區，就等於一定能擊出安打或全壘打。在區域呼風喚雨的畫廊，進入這類匯聚各區域菁英畫廊比拚，我總是看到在本地自我感覺良好的畫廊都相對在這擂台被邊緣化，這是極端殘酷的一件事。可見，畫廊的運營是否具備高度市場感知與靈活營銷管理，都比扛著招牌上台就算了事來得更需要智慧和眼光。
四月的雜誌裡面，以我個人相當喜歡、居住在北京藝術家馬軻拉開序幕。馬軻的藝術具有高度辨識性，又能含蘊對創作的思考與個人內在表述傳達，非常值得推薦給大家。香港巴塞爾專輯則擺脫報流水帳與歌頌畫廊交易報表的做法，焦點落定在這個博覽會如何形塑亞洲文化經濟性格。推薦給您的藝術家是：黃土水、高重黎、方偉文。當代推手是墨齋合夥人之一余國樑。Chill人物是李屏宜。
進入四月，也預告即將進入夏季，忙碌的藝術人；加油了。

《當代藝術新聞》以報導世界各地如倫敦、巴黎、紐約、廣州、上海、北京、香港…… 等地區的當代藝術為主，配合各地當代藝術館的展出，以及策展人所扮演的角色地位，對當代藝術的推廣與發展。邀請海內外學者、專家、政府官員、美術館及博物館管理者、畫廊、經紀人等發表演說，對於藝術市場共同討論與交流。從目前的展出觀察藝術的推進、趨勢、新觀念以及可能引起的社會衝擊，並從作品的表現上，歸納出文化或思維方式的改變。掌握華人現代、當代藝術發展脈動，由藝評家分別撰寫，介紹臺灣、香港、新加坡、中國大陸、海外華人藝術圈，較不為人知的現代藝術家創作現狀。評論較具知名度、且有市場基礎當代藝術家作品。以當代藝術新聞之眼，觀察當代藝術市場的流變。藝術成就時代光圈、地方演義藝術生命，藝術活動因人而起，人的流動帶動新聞，系列報導當代華人藝術家在臺灣、香港、新加坡、中國大陸、海外華人社區之間的活動情形。