當代藝術新聞 5月號/2023第220期 (電子雜誌)

最強明星陣容拉開後疫情時代首拍帷幕 佳士得香港20及21世紀春季拍賣

隨著社會全面復常，繼三月份香港巴塞爾藝術展圓滿結束後，各個亞洲城市亦以一系列盛事標榜各自藝術都會身份，亞洲藝術市場煥發全新生機，受到全球關注與期待。佳士得香港春季拍賣將呈獻一批精彩紛呈的現當代藝術傑作，以及聚焦千禧年後當代作品的主題拍賣。從館藏級別的藝術大師到炙手可熱的當代新星，佳士得本季陣容鼎盛非凡，令人期待。
佳士得香港繼上一季逾五千二百萬港幣刷新瑞士新銳藝術家尼古拉斯．帕蒂的拍賣紀錄後，本季將隆重呈現尼古拉斯．帕蒂2015年之作〈靜物〉，以幾乎抽象的生物形態呈現經典的水果靜物主題，更深層次地探索繪畫的意義。出生於1980年瑞士洛桑的帕蒂近年備受國際關注，在數碼藝術盛行的當代藝壇中，這位同時擁有傳統美術和3D設計繪圖經驗的具象派藝術家以粉彩及普普藝術平面圖案構圖對傳統的風景，靜物和肖像帶來獨有和全新的面貌，躋身當代國際藝壇。在拍品〈靜物〉中，帕蒂透過其獨特的視覺語言，引領及提升觀眾的視角邁向一個充滿奇幻主題和模體的夢幻世界當中。
同時，本季拍賣還將集結一組跨年代、跨媒介的草間彌生作品，包括一件大型館藏級別雕塑裝置作品。適逢香港M+草間彌生大型回顧展進行之際，為藏家提供極為寶貴的購藏機會。除了標誌性白色調的〈無限之網（OTQWAZ）〉之外，更帶來一艘在草間藝術生涯中舉足輕重的船型軟雕塑作品〈行走於死亡之海〉，此作不僅重現了草間1963年首個具顛覆性的沉浸式裝置藝術〈聚積：千船會〉（Aggregation: One Thousands Boat Show）那佈滿草間代表性的軟雕塑物的兩米多小艇，更是鮮有釋出市場的館藏級別精品之一。原型典藏於阿姆斯特丹市立博物館，而另一姐妹作品則珍藏於東京都現代美術館。另一前衛集繪畫和雕塑於一身的裝置作品〈消失於無限之網的維納斯肖像〉創作於1998年草間的事業頂峰的一年，挪用經典繆斯「米洛的維納斯」作為無限之網的載體的雕塑，是唯一一個以黑色背景的洋紅色版本，不但象徵著博愛和勇氣，也是藝術家運用於她五十年代早期自畫像中的最為私密的色彩組合之一。2015年的〈花〉則以草間經典的花為主題，也是市場上目前最大的花卉畫作，富自傳意味。草間於1950年繪畫的一幅〈自畫像〉當中便是將自己的形象描繪得如同一朵向日葵，而臉部四周有著蕩起的漣漪。與早期自我消融的作品比較，此幅〈花〉中色彩豐富的花朵恣意盛放，洋溢著萬物生生不息，充滿無限生命力之意。

青春，原來是看自己的一種方式

香港巴塞爾是一個絕然嚴謹的西方藝術遊戲規制。如果很明白的說，它就是一個西方藝術的局，任何想要貼金的亞洲畫廊，進到這個場域都會被邊緣化，無論這家畫廊在自己的城市是何等大鳴大放，也未必會成為閃亮亮大明星。香港巴塞爾的局，終究是西方畫廊的局、到底是西方藝術的另外一個亞洲主場，而不是亞洲畫廊圈、也未必是中國當代能轉換乾坤的舞台。我不覺得這樣的戰略有任何不妥。畢竟，香港巴塞爾可望為自己打造是一個西方藝術產業涉入亞洲藝術生態圈的平台，它企求的是西方畫廊在亞洲所要站立的一個位置，這個戰略幾年下來，再加上香港已經駕馭完整的拍賣市場體制，香港是亞洲藝術交易中心位置，根本是個事實，也是個絕對的現實。
北京當代在一開始，就不是提出策略；而是祭出戰略。它很清楚中國的人口紅利足以反芻到本土藝術市場，成為市場的絕對值。但需要的是建構一個足以讓畫廊、藝術家、藏家；共同來孵夢以形成共識覺的想像、冀望。北京當代提出以本土畫廊為主體參展對象，這裡面不像Art Taipei是服膺所謂畫廊會員。北京當代把這個本土產業的規則拉大，拉大的主因是要建立從畫廊舉薦的藝術家當中，能夠建構出橫跨世代，也能落實到年輕世代藝術家的養成機制。這樣的心念，最迷人之處是獲得各年齡層藏家的認同，北京當代等於是邀請對藝術有興趣的參眾，經由藝博會平台來活絡人口，而不是一昧只服務菁英型藏家。藝術，在北京當代是能親人、也是一個讓經典主義發生的地方。中國的經濟量體壯厚，一如中國當代藝術新進人口紅利熱烈反應，北京當代無疑一屆一屆更落實本土市場的內循環，也能成就出傲人的產業成績，遠遠甩開昔日中心化市場壟斷，書寫著自己的藝術或產業歷史。
藝術產業最怕的是流於內部自我耗損，陷於內部自我覺良好，溺於產業個人的眼光短淺又不事學習。輝煌的過去成就，可以續局，也能成湮。一代代的藝術家能夠雙肩擔起歷史，靠的不也是產業給不給那股推力嗎？戰略實際比策略，來得真實多了。
這期封面故事是香港佳士得春拍亮閃閃的拍品，關於春拍還有富藝斯、伊斯特。《乃銘會客室》來了兩岸知名收藏家林明哲。Chill人物是2023年台南新藝獎得主之一的張善學。台北罐空間等待多年，終於等到了侯子超，這位我個人非常非常喜歡的1988年藝術家，首度在台北推出個展，選的時間也正是台北當代意氣風發的時段。我相當樂於將他與他的藝術推薦給台灣。
不同的城市、不同的人，我深切體會到事能成是，都在青春正好時打下基礎。

《當代藝術新聞》以報導世界各地如倫敦、巴黎、紐約、廣州、上海、北京、香港…… 等地區的當代藝術為主，配合各地當代藝術館的展出，以及策展人所扮演的角色地位，對當代藝術的推廣與發展。邀請海內外學者、專家、政府官員、美術館及博物館管理者、畫廊、經紀人等發表演說，對於藝術市場共同討論與交流。從目前的展出觀察藝術的推進、趨勢、新觀念以及可能引起的社會衝擊，並從作品的表現上，歸納出文化或思維方式的改變。掌握華人現代、當代藝術發展脈動，由藝評家分別撰寫，介紹臺灣、香港、新加坡、中國大陸、海外華人藝術圈，較不為人知的現代藝術家創作現狀。評論較具知名度、且有市場基礎當代藝術家作品。以當代藝術新聞之眼，觀察當代藝術市場的流變。藝術成就時代光圈、地方演義藝術生命，藝術活動因人而起，人的流動帶動新聞，系列報導當代華人藝術家在臺灣、香港、新加坡、中國大陸、海外華人社區之間的活動情形。