Shopping Design 4月號/2024第150期 (電子雜誌)

本期 Lifestyle 特刊《我們收藏這樣的設計》從做裝幀的人、賣裝幀的人、收藏裝幀的人三維度——橫跨設計、產業與生活，談裝幀之於當代的意義。

裝幀作為設計、插畫、攝影、結構、材料、印刷、後加工等多面向構成的藝術，它的豐富性讓「無形的內容」在視覺上得以具備「有形的延伸」。它在數位世界裡非但沒有消失，反而成為溫度的象徵，讓各型態內容有了可被實體珍藏的價值。

裝幀設計是生活裡的設計，它是內容的載體，存在店裡、家中，成了靈魂休憩的角落；裝幀設計是風格的設計，它讓知識與音樂因此而延展、續存，同時有了被珍藏的意義；裝幀裡有設計的流變，它是功能的，是美的，有價的；更是有意義的，存在的，無價的。

那些我們熱愛的

2024 年，SD 編輯部展開了一個新的紀元。人員轉換，組織異動，季刊時代終了，開始迎接特刊的時代。

如今，當我們重新思考一本雜誌，其中不免仍有很深的情懷。作為一本以「Lifestyle」為主軸的特刊，究竟該談什麼，才能既設計，又生活呢？幾經討論，丟出了不下三五個命題，總覺得還有些猶豫，直到「裝幀」一詞乍現，編輯們各個靈感迸發，在愛書與愛輯之間，細數那些值得典藏的原因。我們頃刻便知，那些我們所熱愛的，便是生活裡不可或缺的主題。

一年初始，可以說是裝幀的節季。二月，設計師于薇、張育鐘、李政瀚帶著葉穎的第一張母語創作專輯《遷徙》再登葛萊美殿堂，雖鎩羽而歸，卻也再次證明台灣唱片裝幀具備角逐國際市場的實力；三月，德國萊比錫書藝基金會公布「2024 世界最美麗的書」得獎名單，由同年二月金蝶獎得主葉忠宜所設計的《清潤凝香：若深甌》及劉悅德《還是要有傢俱才能活得不悲傷》兩本作品入圍。台灣設計在裝幀上的展現，無疑是精良而務實，前衛且創意獨具。

然而，當我們回望「實體」在我們生活裡的痕跡，卻發覺它已形跡漸減，甚至瀕臨消逝。2020 年六月，全台最後一家五大唱片行於高雄熄燈，幾乎預示了唱片時代的終曲；2019 年末，長跑二十一年從未熄燈的敦南誠品從此走入歷史，四年後的平安夜，我們則又迎來了信義誠品的結業。大眾通路的凋零意味著時代的眼淚，囊裝思想與樂音的「實體」，自此從「必須」轉而變為「情懷」，在並不一定需要擁有才能獲得的時代，實體的溫熱究竟如何且為何延續，是本期我們傾盡全力都想要挖掘的秘密。

裝幀是文字與音樂的皮囊，它將思想與樂章，訴諸一種符號。當我們與某一首歌、某一散文篇章再相逢，腦中必能喚起它的封面印象——可能是某某已故歌手的面容，8、90 年代西洋搖滾的槍與玫瑰、骷髏與符號；抑或者，三毛散文集裡的大漠、蒼空與夢中的橄欖樹。裝幀在每一個人的生命刻度上，釘上專屬於你的時間戳記，讓每一個喚醒記憶的瞬間，都保有當年初見此作時的悸動，彷彿我們生命裡的某一個節點它從未離去或消逝。書與音樂，是時間的戳印，是記憶的鐘乳石，因此它陳舊但卻新穎，過時卻保有意義。

本期《我們收藏這樣的設計》將以終為始，從「收藏行為」作為命題，追本溯源，一路探訪做裝幀的人、賣裝幀的人，以及收藏裝幀的人。其中，蕭青陽與葉忠宜，在老派與叛逆之間，於裝幀樂園裡盡情遊歷；聶永真翻山越嶺橫跨二十多年設計師職涯，仍視裝幀為一塊創作的淨土；香港設計師毛灼然珍藏海量雜誌，細數時代更迭，恍若近身參與了一場平面設計的流變；專輯製作人陶婉玲與盧翊軒以音樂為共通的語言，找到創作與市場溝通之間微妙的縫隙。

我們在採訪過程中，看見受訪者對於裝幀設計的虔誠之心，帶有對於實物的珍視與寵溺。其中不只一人提及，裝幀的責任在於安靜自持，展現其責任於無形，與內容保持不喧賓奪主的適當距離，裡頭飽含著裝幀者的謙遜、印刷者的使命。

那日，在 PAPERWORK 紙本作業的活版印刷工房，瞥見牆上的「印刷宣言」，一時之間彷彿夢迴百年之前，當印刷仍是思想流通的唯一方法，內容鑄本成冊、在世流通的影響力尤大，昔日的印刷術如何作為文明的十字路口：抵禦流言，捍衛真理，作為藝術的避難所而存在——

Crossroads of civilization・Refuge of all the arts, against the ravages of time・Armoury of fearless truth, against whispering rumour・Incessant trumpet of trade・From this place words may fly aboard・Not to perish on waves of sound・Not to vary with the writer’s hand・But fixed in time having been verified in proof

Friend, you stand on sacred ground.
This is a Printing Office.
（朋友，你正站在一塊神聖的領地。這裡是印刷工房。）

——Beatrice Warde

我們可以預見，在紙本愈加稀缺的未來，它也許更有可能回歸本質，比起批量，更在意它的靈魂，並以更「仿古」的姿態存在於我們的生活之中。收藏的意涵總是因人、因時、因地而異，一如法國作家安托萬・德・聖修伯里在其《小王子》（Le Petit Prince）一書裡寫道：「每個人都有自己的星星，但其中的含意卻因人而異。」一如那些我們所熱愛的收藏，但凡存在，皆有意義。

012 View
裝幀的日與夜，文字的死與生—詹偉雄

014 View
裝幀：Judge a book by its cover—Ming

016 View
裝幀設計是：在奇幻與寫實間創作—方序中

020 Exhibition
以旅宿之名策展，說台漫的故事—山陽山陰

024 Good Store
從一粒沙，捏出理想咖啡廳樣貌—SAND COFFEE

030 Place
打造一處空間，與時間一起共編—無礦 Mineless

034 Craft
生而為人，我著迷的是：用雙手接近工業機械的過程—陳向榮

038 Tech
創造沒有疆界的身體經驗—巴黎舞會

042 Fashion
揉合理性與感性、性感與率性的當代女裝—Seivson

046 Cover Story
我們收藏這樣的設計

048 Note 
那些年，我們一起追的專輯設計—顏伯駿

050 Note
那一刻，我們擁有音樂的全部—賴佳韋

Part 1：做裝幀的人

054 Creators
在低調老派與前衛叛逆之間，我們創造—蕭青陽 ╳ 葉忠宜

060 Creators
讓裝幀作為一扇門：讓內容的可愛得以探出頭來—毛灼然

066 Creators
當音樂專輯裝幀不再成為一種限制—陶婉玲 ╳ 盧翊軒

072 Creators
在裝幀世界徜徉的創作者之心—聶永真

078 Creators
用不惜時光的浪漫，刻印出剛剛好的印刷—小福印刷 ╳ PAPERWORK

084 Note
令人著迷的 K-POP 專輯設計—曼努

086 Note
藝術家製書的物質想像：裝幀與觀念之間—蔡胤勤

Part 2：賣裝幀的人

090 Connectors
用書籍，在體制內打游擊戰—moom bookshop

096 Connectors
音樂是時間的藝術，收藏是時間的鐘乳石—小白兔唱片行

102 Connectors
以書店造船、出版為槳，在另類漫畫的太空裡漫遊—Mangasick

109 Recommendation
一生必收！書籍 ╳ 唱片裝幀設計 20 選

Part 3：收藏裝幀的人

118 Collectors
在平靜與細節中感知閱讀的質量—林唯哲

124 Collectors
收藏，讓喜歡不只是一見鍾情—張軒豪

130 Collectors
承載著人類意志，那是多麼重要而浪漫的事—黃顯勛

138 Selection
設計助攻物 4 選—收藏，是為了無數次盡情體驗

143 Guide
SD 編輯帶路—城市裡的裝幀散策地圖