我們都不懂俄文，但我粗粗比較了馬邁和Brodskaya，還是認同你的選擇，覺得馬邁才是不可多得之作。Brodskaya譯本出版於馬邁二十年後，自然擁有許多後見之明，大方接收前人優點，更強調準確度，一舉糾正前人的錯譯、漏譯，也難得翻出了不少不可譯的用典和雙關語等細微之處。但，馬邁的版本明白說是改編，你剛提出的幾個有關「語言」的點，都相當命中要害。畢竟，劇作家譯劇作家，就像詩人譯詩人，容或有所模擬、改編，達到的卻是另外一種，更大的，屬於語境、意境轉換上的準確度。的確，馬邁的本子，厲害就厲害在它是一個不折不扣的「表演文本」（performing text，working text），且出自一個頗有份量的劇作家同行之手。

 

不管怎樣，面對契訶夫這樣的劇場大家，譯本總是多多益善。你自己浸淫劇場多年，同為劇場中人，對馬邁的本子有所偏愛，應該是再正常不過的事。

 

我知道，本著同樣的精神，你希望進一步也譯出，英國劇作家湯姆‧史塔波（Tom Stoppard）版本的《櫻桃園》及《海鷗》，甚至在將來，在你這些譯本的基礎上，集合台灣老中青演員之力，一起推出契訶夫的中文有聲書。藉這個機會，是否也可以聊下這些年你對契訶夫劇本及人物的心得。

 

我覺得，得力於他的醫生職業及無數中短篇及極短篇的小說創作，契訶夫的戲劇人物看似信手捻來，卻無比真實。他不寫英雄人物，他的角色或有階級等級之分，卻無貴賤之別。無怪乎英國演員Ian McKellen，回憶和導演Mike Alfreds排練《櫻桃園》，覺得Alfreds說的一句話，對其他劇作家也許不適用，卻是演出契訶夫的一條顛撲不破的準則：「每個演員都該自認為，他們演的是主角」。

 

高爾基在<回憶契訶夫>文中也清楚點明一件事：「一長串、一大隊的男男女女走過我們面前，有的是自己戀愛的奴隸，有的是自己愚昧的奴隸，有的是自己懶惰的奴隸，有的是對財富貪心的自己的奴隸；他們給生存的恐懼抓住了，陷在一種昏亂的痛苦裡，覺得『現時』裡沒有自己的位子，所以拿些有關『未來』不連貫的談話來充當他們的生活。」