你剛講的，有關「人物真實性」這點，馬上讓我想起某英國劇作家的名言，「我知道契訶夫的三姊妹，老實說，比我理解我老媽的姊妹們還要多得多」。當然這是玩笑話，可又不全然是句玩笑話，也許有種誇示，經由這種誇示，卻一語道破了契訶夫作品化腐朽（日常瑣碎、婆媽經等等）為神奇的獨得之秘。

 

只是台灣劇場界前衛、後現代風盛行這麼多年，ㄧ時之間，恐怕還是不會輕易買「人物真實性」這種老掉牙的說法。

 

我也覺得，相對於莎翁典型的五幕劇或貝克特的二幕劇，契訶夫的四幕劇在結構上可以說完全吻合戲劇的某種起承轉合。第一幕由群戲展開，人物逐一登場，緩緩演繹出田園生活的日常，及因新人物的造訪而起的，種種變化；第二幕則藉由「雙人戲」的形式，進一步描繪人物的面貌形象，以及人物間的關係進展，他們每個人往往企圖藉此逃脫，已陷入半死狀態中的生活黑洞或厭倦感。第三幕的「轉」往往最為特別，一般熟知的高潮、衝突，或戲劇張力的拔昇，到了契訶夫手中，卻轉為人物的自我揭露（如《凡尼亞舅舅》中的凡尼亞對老教授，《三姊妹》中的老醫生、伊琳娜、瑪莎甚至安得列）；然而，話都說白了，情緒也宣泄了，仍不足以改變現狀。到了第四幕的離別戲，來訪的人（或駐軍）離開了，生活又回到原先的作息，日子還是一樣得過下去。

 

但，四幕劇真正厲害之處，不在於情節，而是藉由寫景、寫物，寫節慶及生活中的各種聲音，展現出時代變遷中，一幅幅單獨屬於俄羅斯的風土，世事，及人情。