契訶夫是一個永遠的劇場與劇場語言大師，你翻譯馬邁的本子成中文，除了拿馬邁給當代讀者的一番啟示做前導，其實也在時間上倒回去，讓我們和民國以來的契訶夫有新的連結。讓我先抄一段當年，當年介紹契訶夫的劇場人焦菊隱的譯后記：「契訶夫筆下人物的生活環境，永遠是人物生活不可分割的整體。蔚藍的黃昏，玫瑰色的晨曦，在風雨顫動下的百葉窗，夜晚，油燈，大提琴和小提琴的嗚咽，吉他的低奏，《海鷗》裡更漏的淒涼，《櫻桃園》裡伐木的丁丁聲，和來自天空的琴弦繃斷聲，《三姐妹》裡的大火，以及每個劇本中人物的微嘆、吹口哨、半吞半吐的詞句、停頓和沈默. . .這些，目的不是為了製造戲劇氣氛，而是為了刻畫人物的精神狀態和生活方式的。」焦菊隱歸結說：「契訶夫是這樣通過通過人物和人物的生活環境，表現了十九世紀八十年代世紀末的憂郁的。這是契訶夫式的情調，也就是契訶夫劇本中的抒情因素。」

 

全世界的文學人、劇場人都知道有契訶夫這號人物，也由衷喜歡、推崇他。而各國人看到的，透過他們的語言及語言背後個別的文學傳統、劇場傳統的折射，應該並不完全雷同。這又何妨，大家在談論契訶夫時，彼此仍可以輕易達成溝通和共識，隱隱約約中，大家似乎都認同，有那麼一個大同小異、普世皆然的契訶夫在。

 

有趣的也許就在這「小異」上。五四以來，不誇張的說，單單前後譯成中文的那麼些篇，大都篇幅不長的契訶夫小說，就深深影響，甚至造就了，從魯迅到沈從文，再到台灣當代的黃春明，一系列重要的中文作家。我們的文學傳統，對你剛說的，那份世事與人情、人情與風土的對照，早已深有領悟，這其實才是契訶夫，所以老早就在中文世界找到那麼多知音，那麼多同聲相應、同氣相求的讀者之關鍵所在。