試著回答以下問題,看看你的藝術Sense有幾分:
1.隨想曲、幻想曲、狂想曲有什麼不同?
2.怎麼分析畢卡索的名作《格爾尼卡》?
3.被稱為莎士比亞「最黑暗的劇作」是哪部?
4.好萊塢的黃金時代是什麼時候?
◎歌劇中的「宣敘調」跟「詠嘆調」有什麼不同?
◆宣敘調(Recitativo)
宣敘調可稱為「說唱」,它是將語言的音調和節奏音樂化、誇張處理而形成的一種歌唱形式。十七世紀上半葉,長於敘事的宣敘調隨之進入全盛時期,早期歌劇主要由宣敘調構成。
◆詠歎調(Aria)
十七世紀末隨著歌劇發展,人們不再滿足於宣敘調的平淡,希望有更富於感情色彩的表現形式,從而產生了詠歎調。其特點是富於歌唱性、長於抒發感情、講究伴奏和特定的曲式(多為三段式)。
此外,詠歎調篇幅較大,形式完整,留給作曲家和演員許多發揮空間,幾乎所有的著名歌劇作品,主角的詠歎調都膾炙人口。
◎「藍調(Blue)」到底是什麼?
「藍調」原意為悲傷,約產生於十九世紀末,由被從非洲販賣至美國南部莊園中做奴隸的黑人所哼唱的勞動歌曲、靈歌結合而成。
最初的藍調基本上都是歌曲,每段歌詞採用三句的結構形式,第二句重複第一句。在曲式結構上構成AAB的曲式,常用慢4/4拍。其歌曲的音階形式常使用降三音和降七音,切分節奏也較多。
藍調對西方流行音樂影響深遠,爵士樂、節奏藍調(R&B)、搖滾樂(Rock Music)、鄉村音樂(Country music)和普通的流行歌曲,甚至現代的古典音樂中都含有藍調因素。
◎承認吧!其實你根本不認識名畫!
◆莫內的《印象•日出》在哪裡畫的?
《印象•日出(Impression, soleil levant)》,是莫内於1782年,在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中,筆觸隨意零亂,展示出霧氣交融的景象,給人一種瞬間定格的感受。
◆塞尚為什麼對水果情有獨鍾?
塞尚喜歡將物體幾何化變形,使普通的水果、瓶罐和桌面,完全打破習慣的透視布局,給人以質感、重量感和體積感,例如名作《廚房的桌子》。
◎說到電影流派,只認識好萊塢就太嫩了!
1950年代末,法國興起新浪潮電影(French New Wave)。反對傳統藝術表現手法,強調生活化和紀實性,有的還帶有現代派藝術的荒誕性和精神分析特點。
新浪潮電影用意識流手法揭示人的潛意識,它往往自由轉換時空,使時空錯位的電影畫面成為一種人的潛意識的外化。如被視為電影史上的一顆「核彈」的《廣島之戀(Hiroshima mon amour)》,大幅度自由運用鏡頭,電影畫面一下是1940年代,一下又回到1950年代;一下是日本的廣島,一下又回到法國的德國占領區。透過「時空錯位」的表現手法,著力揭示、渲染人物心靈深處通常難以顯露和表現出來的心情。
◎放下你的手機,來一份茶點,「藝術意思」一下
本書囊括古今中外的藝術知識,從音樂、繪畫、戲劇、舞蹈、建築與電影,包羅萬象,簡明齊全,讓讀者能在最短的時間內,收穫最豐富藝術知識!