設計　讓世界看見芬蘭
人們總說，Nokia，讓世界看見芬蘭。其實，在Nokia還未行銷全球之前，設計、建築、與音樂，就已經讓世界，看見芬蘭。小國芬蘭，獨立建國的歷史很短，卻在設計與建築史上，大師備出，不但彰顯了芬蘭的人文成就，也對現代的設計與建築，造成深遠的影響。芬蘭設計，跟瑞典、丹麥設計一樣，有深厚的傳統和國際名聲，在北歐的設計史上，芬蘭也佔有舉足輕重的角色。

經典傳統裡的芬蘭設計
設計反映了民族的精神，芬蘭設計更是跟民族文化緊密結合，與其他北歐國家的人比起來，傳統芬蘭人較為內斂沉默，卻多了一份該做的事就要做到最好的耐力與堅強意志，性格上的低調與內斂，其實也讓芬蘭的設計，沉潛出一份發自內心的深刻情感，讓人感受到藏蘊深厚的真摯和品質。芬蘭人在大自然中的深刻感動，對純粹之美的藝術執著，和從民族歷史中尋根的設計認同，都使芬蘭設計獨樹一格。

在芬蘭的設計史上，觸動民族精神根源的，先是一部史詩「Kalevala」。這部史詩，是長期被瑞典和俄國統治的芬蘭人，在十九世紀時尋找民族根源的成果，由芬蘭東部口傳文學中整理出的Kalevala，不僅是芬蘭人的驕傲，也曾給予《魔戒》作者托爾金寫作及創造精靈語言的靈感，芬蘭的設計家、建築家、音樂家，更是不斷從中取得創作靈感及精神依歸。

1930年代，芬蘭出了現代建築史上的大師Alvar Aalto，他將自然中得到的靈感，結合有機形式的人性化功能設計，為整個北歐現代設計的思考理念，奠下重要根基。他在設計中強調使用者的重要性，不斷實驗創新，並在赫爾辛基的市中心，建了一棟象徵芬蘭民族獨立精神的芬蘭廳；而由大師及其同為傑出設計師的第一任妻子Aino Aalto共同創辦的Artek設計名店，從1935年起至今屹立不搖；他那由芬蘭湖泊形狀為靈感出發的Savoy花瓶，也仍是北歐經典設計裡，最受世人喜愛的作品。

在Alvar Aalto之後，大師Tapio Wirkkala分別於1951與1954年，在Milan Triennale裡得到多項設計金獎，讓人在他的作品裡，看見從大自然凝結而出的芬蘭設計精華。同為不斷獲獎的玻璃設計大師Timo Sarpaneva，則出神入化地創造出玻璃材質的藝術美感，美得不可思議之餘，也讓人凝思芬蘭設計中，追求極致之美的美感精神。

到了人稱芬蘭設計「黃金時期」的60、70年代，Maija Isola設計的罌粟花圖樣(unikko)開始席捲風潮，Marimekko也以其大膽的設計打出名號；Oiva Toikka為Iittala設計的玻璃藝術品成為經典；Eero Aarnio運用新塑料材質的設計則走出芬蘭設計的時代新語言；而以人體工學設計揚名世界的Fiskars剪刀，不僅象徵了70年代特別重視民主設計與人體工學的設計精神，其運用科技發展人性化設計用品的精神，在Nokia之前就已為芬蘭人的設計思考奠下根基。