契訶夫的天空—與譯者馬汀尼的對話     

          

楊  澤

 

我知道你一直很喜歡契訶夫，但是什麼狀況、什麼時候開始，你動了念頭想翻譯契訶夫的劇本，又，為什麼是David Mamet 的英語改編譯本？

 

‘96年夏天在薩爾茲堡藝術節連看兩場德語發音莎劇的那個午后，信步走進一家電影院挑了一部英語發音的影片，正巧是路易‧馬盧（Louis Malle）導演的 Vanya on 42nd Street。影片座落在紐約四十二街的一間即將被拆除的老劇院，劇場導演 Andre Gregory 正在排練契訶夫的《凡尼亞舅舅》，演員分別自各地集結，日常穿著，像「素顏」一般，便開始排練。看完後覺得奇異（是因為在德語系國家的異地嗎），儘管劇中的情感表達相當美式，只覺從未如此接近契訶夫。

 

事後才知那是大衛‧馬邁 ’89 年的譯本（台灣觀眾對這位美國劇作家應該不陌生，《郵差總按兩次鈴》、《審判》、《鐵面無私》、《搖擺狗》、《人魔》等電影，都出自他的編劇）。’99年他出版過一本與表演有關的書《真與假：演員的異端與常識》，也數度充作我在北藝大上表演課的教材。

 

教授劇場表、導演多年，常要面臨「經典再詮釋」的議題。而其首要之務莫過於，先為劇中人物找到他們說話的語言。這也是為什麼每次跟學生做莎劇、契訶夫，甚至田納西‧威廉斯，都會重新以現代生活用語再次翻譯的緣故。馬邁深諳表演奧祕，他的譯文，簡潔乾淨、強調對話性；還以斜體、引號、雙引號、粗體字加以提示演員說話時的語氣、以及對語言的操弄，使演員免於落入過度感傷的「詠歎」。

 

翻譯是件特別難的事，劇本似乎又比一般的作品文本難。

 

我手上剛好有最新，2011年剛由史坦福大學出版社推出的契訶夫劇本英譯 Anton Chekhov: Five Plays。譯者 Marina Brodskaya 本身是俄國人，來頭不小，既是翻譯家也是學者，前蘇聯時代列寧格勒（聖彼得堡）出生長大，西方受教育，她一口氣翻出了契訶夫最主要的五個劇本，除了大家熟知的《海鷗》、《三姊妹》、《凡尼亞舅舅》、《櫻桃園》，還有相對較不為人知的《伊凡諾夫》，得到學界名家背書，似乎來勢洶洶，並非等閒之輩。