策展的姿態：來自大英博物館的田野調查筆記

　　當代展覽百花齊放，不同類型的特展推陳出新，但我們應該如何領略一場展覽的精妙所在？

　　策展不只是展示、拼裝、擺放，而是一種展現知識的行動策略，藉此對世界提出新的視角與理解。經由策展人的腦與眼，架構出有意義的脈絡、隱含觀點的敘事，賦予每一件展品獨特的血與肉。

　　作者陳欣婷以專業策展人的身分，帶領讀者撥開以「策展」為名的迷霧，看懂「策展人」這個當代職業的角色，如何擘劃指點整個展覽場域。

　　本書同時以大英博物館作為田野調查的第一現場，透過《晚清百態》、《特洛伊：傳說與事實》等特展的具體案例呈現，訪談、剖析與反思該館策展人在當代展覽策略中的實踐方式。

　　大英博物館的展覽策略，展現了持續性的觀眾服務、關係經營與文化縫補工作。

　　於此互動之展覽場域中，主客體彼此交織、共同生成新意義。展覽的價值，唯有觀眾參與、情感投入之際，展覽方能彰顯其意義。

　　本書並非展覽研究或設計的操作手冊，而是一趟企圖撥開「策展」之名背後的迷霧，讓讀者看懂一種365 行之外、卻參與在當下時代精神書寫的姿態。最後，回望整體田野歷程中的發現，試圖勾勒策展之於當代的文化意涵。策展不僅是學術與美學的交會場，更是意義建構與社會價值轉譯的實踐。

　　佐以作者第一手的大英特展觀察藝思，讓讀者感受到藝術的殿堂不再那麼冷硬難解，隨著本書緩緩步入內行人的門道之中。

　　策展，是以展覽為語的研究與書寫，是與社會對話的藝術實踐。
　　而策展人，則是那位為展覽點燈、為物件賦聲，為世界翻譯意義與感受的靈魂召喚者。

專業推薦

　　凱特‧希爾博士（Dr Katie Hill）　倫敦蘇富比藝術學院總監
　　亞當・桑德斯（Adam Sanders）　大英自然史博物館前國際巡迴主管
　　黃光男　歷史博物館前館長／台灣藝術大學前校長
　　馮明珠　國立故宮博物院前院長
　　鄭家鐘　台新藝術基金會董事長 
　　王榮文　華山1914文創園區董事長
　　蘇進強　文化總會前祕書長
　　蔡爾平　曾獲美國白宮大獎旅美藝術家
　　曾肅良　鑑定專家／台灣師範大學藝術史研究所教授
　　向　勇  北京大學藝術學院教授／北京大學文化產業研究院副院長

作者簡介

陳欣婷

　　花蓮長大，倫敦13年策展人資歷，與大英博物館、國家畫廊等均有合作或研究經驗。從小學習古典芭蕾，倫敦大學與台北市立大學雙碩士（研究藝術創作與表達性藝術治療）、台灣藝術大學博士（研究大英博物館策展）、蘇富比學院證書。國際博物館協會（ICOM）會員與表創性藝術治療學會治療師與督導。

　　現任英國Invigor8 策展公司策展人、國王十字藝術社創辦人、台灣待用課程協會共同創辦人，策展藝術家包括楊三郎、蔡爾平、楊柏林、Okamoto Takashi、林舜龍、金根鴻與黃光男等。曾任英國ST ARTE策展人與華陽創投集團EIR。

一、策展的姿態
 
策展人「Curator」一詞，源自14世紀的拉丁語「Curare」， 原意為「照亮靈魂與精神」，最早是指照顧未成年者或精神病人。直到20世紀後期，「Curator」才被用於展覽策劃者，在博物館有館長的意思。
 
曾任歷史博物館與台北市立美術館近20年的館長黃光男先生曾說：「策展人的專業素養，是展覽成敗之關鍵所在。不僅應追求展覽品質與水準，亦須理解成本概念，在經費與成效之間取得平衡。展覽之理念應服務於大眾，而非高牆之內自語；展覽應真誠，使觀者成為主角，如此方能發揮其最大效能。」
 
倫敦V&A博物館前策展人凱瑟琳．普茲博士（Dr. Catherine Pütz）亦指出：「策展人乃是藝術家、展覽空間、贊助者與評論家之間的橋梁，亦如同一台翻譯機，翻譯他們彼此之語，促其理解與對話。」
 
學者DiMaggio亦曾於《藝術管理者》一書中指出，策展人應兼具三種能力：審美的眼、管理的手、與社會的心。
 
當代藝術界最炙手可熱的策展人， 英國蛇形畫廊（Serpentine Gallery）藝術總監，曾替巴黎現代美術館（Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris）策過展覽的策展人—漢斯．烏爾里希．奧布里斯特（Hans-Ulrich Obrist）表示：「20世紀的展覽史，很多展覽都是由藝術家完成，作為對藝術資源整合過程的策展，藝術家功不可沒」。
 
2011年，我移居倫敦。當時，大家對「策展人」一詞非常陌生。曾幾何時，當我於2020年疫情之年返台，卻赫然發現「策展人」已儼然成為一門顯學，人人談策展，人人想當策展人，好像帶著巴黎時尚光環的職業，說它Fancy也不為過。但究其真正對工作內容的理解，依舊相當模稜兩可，一知半解。
 
「策展人」這三個字，聽來是時尚的新興行業，其實骨子裡是舊詞新用。若從歷史往回望，當年這種「照顧」，從中世紀涵蓋監護未成年或是精神異常者的醫護人員，體現了對個體身心的關懷與守護。