以物溯史的工作室展出，指出藝術家工作室內的一切有形工具或無形流程，皆可以成為一種文化生態與創作考古的研究。美國人類學家迪玆（James Deetz, 1930-2000），曾提出「歷史的考古」（historical archaeology），從專注文化變遷到歷史文物之考證記錄，試圖交叉探索特定據點曾經歷的時空情境。他在1977年即出版《遺忘的小物件：早期美國生活的考古》（In Small things Forgotten: The Archaeology of Early American Life），藉小物件的微觀，拉出其存在時空的歷史現場。面對藝術和生活難以界分之際，其「物質文化研究」（Material Culture）乃以散點採集方式，取代線性文本閱讀的「藝術史」（Art History）。即是，以歷史唯物史觀的方法，從生產線的概念提出藝術、生活、經濟、社會之間，不可分割的聯結關係。在此趨勢下，「當代藝術史」這個矛盾的詞彙，因「當代生活模式」與「物質文化演變」的涵蓋，有了比較合理的闡釋方向。
 
當代各種策展模式，本身便具有展覽造史的意味。以「藝術家的生產據點」為研究的展覽，即回到一種「藝術人類學」的再書寫模式。從創作工具與工作室性能的演變出發，「生產據點：藝術家工作室亮相」不僅是藝術家的文件／文物展，也提出藝術家和其當下生活據點的互動關係，並揭開創作基地的神祕面紗。例如，藝術家面對所居的環境空間，是不是比一般人更具想像力或機能性？成立於1996年的「SHoP Architects」，在參與「生產據點：藝術家工作室亮相」中，便提供出理論和設計結合的新空間模具，指出當代社會工作階層，所能配備的各種環境設計。「SHoP Architects」的工作，是以團隊組織，運用科技和設計想像，打造或改造出有創意的舊建物。至於曾參與卡塞爾文件展的南加州藝術家，玆特爾（Andrea Zittel, 1965-），則以一項創作方案，提出各種生存狀態所能營造的替代性活動空間。玆特爾的各種木造小空間，是無法獲得大空間者的最佳棲身之地。它們麻雀雖小五臟俱全，猶如百寶箱或多寶格，可以拉縮折疊。這些有關藝術家想像的活動空間，可以說是由「藝術家工作室」生產出的「藝術工作室」了。